画素描究竟有什么意思？如果它没有意思，为什么那么多伟大的艺术家执着于它？为什么几乎所有的美术教育都特别强调它？如果说它特别玄妙，特别引人入胜，那么它又玄妙在哪儿，引人入胜在哪儿呢？
 
　　如果我们真的对自己提出了这个问题，那么答案会根据我们各自不同的感受而有所差异。素描的魅力在于它朴素、单纯，并且具有强烈说服力的美，也就是说本质的美。
 
　　素描向我们提供的必须工具是有限的，一张白纸，几只不同型号的铅笔，黑白两种基本的色彩，但它也由此向我们提供了最直接地表现事物的可能性。首先，它是便利的。不像需要众多准备工作的色彩，它更有助于我们捕捉瞬间的灵感，记录眼前的素材。其次，它是单纯的，“五色令人目盲”，单纯的色彩更有助于我们聚精凝神地剔除表象世界而深入事物存在的本质当中。

   素描被看作是进入美术大门的必经之路，因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。素描训练的第一步往往是从静物写生人手，通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。 素描正常的教学往往从几何石膏形体人手，因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课，因为它所具有的色调单一，静止不动的特点便于学生更好地从 观察研究形体。石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。
  完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。